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Numerosas personas experimentan un intenso temor al cantar, especialmente frente a otros, pues temen ser juzgadas, incidir en equivocaciones o no alcanzar con las demandas personales o ajenas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino potencial creativo.

El primer paso para vencer este miedo exige asumir que, en efecto, sentir inquietud al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es totalmente comprensible que emerjan incertidumbres sobre la nivel vocal o si podremos de sostener el afinación adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la duda y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y ajuste de tono de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la articulación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y orientado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una táctica importante para superar el recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que alimenta el miedo a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y damos paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no bloqueados.

Por último, es fundamental aceptar que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá instantes en los que resurja inseguridad o en los que vacilemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con objetivos concretos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier clases de canto circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.